Démarche

Démarche Artistique

Depuis une dizaine d'années je me suis attardée à explorer l'encaustique et la cire froide (émulsion du médium encaAustique); la combinaison cire froide/huile m'a séduite et est devenue mon médium de prédilection.

Je travaille dans l'esprit du Wabi-sabi qui est un concept japonais, une philosophie et une esthétique qui s'applique à reconnaitre la beauté de l'imparfait, du transitoire, du fait main. C’est un concept de création artistique intuitive: l'expérience se compare à un voyage que l'on ferait sans carte. Avant qu'un de mes tableaux ne soit présenté au public il aura déjà vécu bien des métamorphoses. Passant d'une phase de jeu à une d'exploration et de clarification sans oublier les quelques va-et-vient inévitables, ce ne sera qu'après des jours ou des semaines qu'il arrivera finalement à maturité. Des traces/cicatrices de ces transformations sont souvent visibles si on se donne la peine de regarder de près.

Mes oeuvres ne sont ni figuratives, ni descriptives et bien que consciemment je ne choisisse pas de créer des oeuvres autobiographiques il arrive que, à mon insu, j'y projette une sensibilité issue de mon vécu qui soit perceptible par les observateurs. 

Je suspect que la sensibilité qu’on y percoit soit le resultat de l’usage des couleurs pastels qui sont mises d’avant dans la majorité de mes oeuvres car c’est avec elles je me sent en accord. Suis-je une “poête des couleurs” comme on m’a déjà surnomé... pourquoi pas?

Poête ou non, j’aime imaginer que mon auditoire puisse établir “sa propre connexion” avec l’oeuvre; qu’il soit amené à voyager dans la toile et y decouvrir ces cicatrices toujours visibles tout en s’imprégnant de la sensibilité qui peut s’y être enracinée.

Artist Statement

For the past ten years, I have been exploring encaustic and cold wax (an emulsion of the encaustic medium); the combination of cold wax and oil has seduced me and has become my preferred medium.

I work in the spirit of Wabi-sabi which is a Japanese concept, a philosophy and an aesthetic that applies to recognize the beauty of the imperfect, the transitory, and the handmade. It is a concept of intuitive art creation: the experience is like a journey without a map. Before one of my paintings is presented to the public it will have already gone through many metamorphoses. Going from a playful phase to one of exploration and clarification without forgetting the inevitable back and forth, it will only be after days or weeks that it will finally reach maturity. Traces/scars of these transformations are often visible if one takes the trouble to look closely.

My works are neither figurative nor descriptive and although I consciously do not choose to create autobiographical works, I sometimes unknowingly project a sensibility from my own experience that is perceptible to observers. 

I suspect that the sensitivity that is perceived is the result of the use of pastel colours that are put forward in the majority of my works because I feel in agreement with them. Am I a "poet of colours" as I have been nicknamed... why not?

Poet or not, I like to imagine that my audience can establish its own connection with the work; that it can travel through the canvas and discover the scars that are always visible while impregnating itself with the sensibility that may be rooted within.