Démarche

Démarche artistique

Je suis née à Fortierville, un petit village du centre du Québec, j'y ai vécu jusqu'à l'adolescence. Le travail fait main a toujours eu une grande importance dans ma vie; du dessin à la mécanique on touchait à tout chez-nous! Une fois quitté le nid familliale j'ai exploré, j'ai pris des cours de dessin, de peinture mais aussi j'ai mis les mains à la pâte avec la céramique, expérimenté le travail du verre pour finalement retourner à la peinture _plus transportable!  Je rêvais de voyager!!

Je peint depuis plus de trente ans et mes recherches du médium idéal m’ont amenées  _ il y a une dizaine d’années _ à explorer l'encaustique et la cire froide (émulsion du médium encaustique); la combinaison froide/huile m'a séduite et est devenue mon médium de prédilection. Ma démarche a évolué au cours de ces années; la découverte de ce médium m’a amené à revoir totalement ma façon de peindre et dans la foulée m’a permis de passer de la peinture figurative à l’abstraction.

Je travaille de façon intuitive ce qui est _on pourrait dire_ comparable à faire un voyage sans carte. Avant qu'un de mes tableaux ne soit présenté au public il aura déjà vécu bien des métamorphoses. Passant d'une phase de jeu à une d'exploration et de clarification sans oublier les quelques va-et-vient inévitables, ce ne sera qu'après des jours ou des semaines qu'il arrivera finalement à maturité. Des traces/cicatrices de ces transformations sont souvent visibles si on se donne la peine de regarder de près.

La plupart de mes oeuvres ne sont ni figuratives, ni descriptives et bien que consciemment je ne choisisse pas de créer des oeuvres autobiographiques il arrive que, à mon insu, j'y projette une sensibilité issue de mon vécu qui soit perceptible par les observateurs. 

Je suspect que la sensibilité qu’on y perçoit soit le résultat de l’usage des couleurs pastels qui sont mises d’avant dans la majorité de mes oeuvres car c’est avec elles je me sent en accord. Suis-je une “poète des couleurs” comme on m’a déjà surnommé... pourquoi pas?

Poète ou non, j’aime imaginer que mon auditoire puisse établir “sa propre connexion” avec l’oeuvre; qu’il soit amené à voyager dans la toile et y découvrir ces cicatrices toujours visibles tout en s’imprégnant de la sensibilité qui peut s’y être enracinée.

Artist Statement

I was born in Fortierville, a small village in central Quebec, and lived there until I was a teenager. Handmade work has always been a big part of my life; from drawing to mechanics, we touched everything at home! Once I left the family nest, I explored, I took drawing and painting classes, but I also got my hands dirty with ceramics, experimented with glass work and finally returned to painting _more transportable!  I dreamed of travelling!

I have been painting for more than thirty years and my search for the ideal medium led me _ about ten years ago _ to explore encaustic and cold wax (emulsion of the encaustic medium); the cold/oil combination seduced me and became my preferred medium. My approach has evolved over the years; the discovery of this medium has led me to completely revise my way of painting and in the process has allowed me to move from figurative painting to abstraction.

I work in an intuitive way which is _one can say_ comparable to making a journey without a map. Before one of my paintings is presented to the public it will have already gone through many metamorphoses. Going from a playful phase to one of exploration and clarification without forgetting the inevitable back and forth, it will only be after days or weeks that it will finally reach maturity. Traces/scars of these transformations are often visible if one takes the trouble to look closely.

Most of my works are neither figurative nor descriptive and although I consciously do not choose to create autobiographical works, I sometimes unknowingly project a sensibility from my own experience that is perceptible to observers. 

I suspect that the sensitivity that is perceived is the result of the use of pastel colours that are put forward in the majority of my works because I feel in agreement with them. Am I a "poet of colours" as I have been nicknamed... why not?

Poet or not, I like to imagine that my audience can establish its own connection with the work; that it can travel through the canvas and discover the scars that are always visible while impregnating itself with the sensibility that may be rooted within.